Histoire du NCCA

L’histoire du centre est marquée par des programmes pionniers , des festivals durables, des initiatives pour la jeunesse, des parcours de formation professionnelle et des partenariats internationaux. Grâce à ces jalons, le centre a affirmé une identité singulière qui place les arts du spectacle au cœur de l’éducation, du dialogue, de l’inclusion et du développement humain.

Le National Centre for Culture and Arts (NCCA) a été fondé en 1987 en tant qu’institution à but non lucratif relevant de la Fondation Roi Hussein. Depuis sa création, le centre est devenu l’une des institutions culturelles les plus influentes de Jordanie, utilisant le théâtre, la danse, l’éducation artistique et les échanges culturels pour promouvoir le développement social, la créativité et la compréhension interculturelle. Au fil des décennies, il est passé d’une initiative nationale dans les arts du spectacle à une référence régionale et internationale en théâtre interactif, en drama in education et en danse contemporaine.

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Création du centre (1987)

Le National Centre for Culture and Arts a été fondé en 1987 sous l’égide de la Fondation Roi Hussein. Dès le départ, sa mission a dépassé la simple représentation artistique pour faire des arts du spectacle des outils de développement social, de créativité et de compréhension culturelle en Jordanie et au-delà.

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Lancement de la National Interactive Theatre Troupe (1989)

En 1989, le centre a créé la National Interactive Theatre Troupe (NITT), la première troupe de ce type en Jordanie. Cette initiative est devenue l’un des jalons les plus importants de son histoire, en associant Theatre-in-Education et Forum Theatre pour engager le public dans un dialogue autour de questions sociales concrètes.

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L’International Arab Youth Congress devient une plateforme annuelle du centre (1994)

Bien que l’International Arab Youth Congress (IAYC) ait été lancé en 1980 par Sa Majesté la Reine Noor Al Hussein, l’année 1994 marque le moment où il devient un événement annuel organisé par le NCCA, offrant au centre une importante plateforme de dialogue des jeunes et d’échange culturel.

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Création de MISK Dance Company (1996)

En 1996, le centre fonde MISK Dance Company sous la direction artistique de Rania Kamhawi. MISK devient la compagnie phare du département danse, avec une formation en ballet classique, danse contemporaine et danse folklorique jordanienne.

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Regional Reconnaissance régionale du travail culturel auprès des jeunes (1997)

En 1997, l’International Arab Youth Congress reçoit le premier prix pour les services remarquables rendus aux enfants arabes décerné par le Higher Council for Children des Émirats arabes unis, signe d’une reconnaissance croissante du travail du centre dans le domaine de la jeunesse.

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Élargissement de la représentation internationale (2004)

En 2004, le centre devient le représentant national de la Jordanie auprès de l’ASSITEJ, l’Association internationale du théâtre pour l’enfance et la jeunesse. La même année, l’International Arab Youth Congress prend une dimension plus large en devenant un événement international annuel.

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Une nouvelle ère pour la danse (2009)

En 2009, le centre lance le Amman Contemporary Dance Festival (ACDF), créant une plateforme annuelle dédiée à la danse contemporaine en Jordanie. La même année, il devient également le représentant jordanien de l’Institut International du Théâtre (ITI) – UNESCO.

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L’International Arab Youth Congress se tient hors de Jordanie pour la première fois (2011)

En 2011, le congrès est organisé pour la première fois hors de Jordanie, aux Émirats arabes unis. Cette édition voit aussi le lancement de l’International Award for Arab Youth.

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Le NCCA devient Centre mondial d’excellence pour l’UNFPA (2013)

En 2013, l’UNFPA désigne le centre comme Global Centre of Excellence on Theatre Based Techniques (TBT), accrédité par ITI-UNESCO. Il s’agit d’une reconnaissance majeure de son expertise dans l’usage du théâtre comme outil d’éducation, de prévention, de dialogue et de sensibilisation. La même période voit aussi MISK Dance Company gagner en visibilité avec des œuvres telles que Scheherazade.

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Développement du répertoire chorégraphique (2014)

En 2014, MISK présente Coppélia au Jerash International Festival, poursuivant l’investissement du centre dans la production de grandes œuvres chorégraphiques et dans l’élargissement du public de la danse.

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Créations contemporaines et grandes scènes nationales (2016)

À partir de 2016, MISK participe à l’ACDF avec des œuvres contemporaines originales telles que 91°, WORDS, Selective Amnesia, Seasons, Untethered et Unexpected. La même année, la compagnie participe à la cérémonie officielle de tirage au sort et d’ouverture de la Coupe du Monde Féminine U-17 en Jordanie.

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Poursuite des productions de ballet (2017)

En 2017, MISK présente The Snow Queen, poursuivant l’engagement du centre envers la création chorégraphique d’envergure.

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Visibilité nationale dans de grands événements (2018)

En 2018, MISK participe à la cérémonie officielle de tirage au sort et d’ouverture de la Coupe d’Asie de football, confirmant la présence du centre dans les grands rendez-vous culturels et nationaux.

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Renforcement du travail en éducation et en performance (2019)

En 2019, MISK ajoute A Night in Vienna à son répertoire. À cette période, le centre continue aussi de renforcer ses programmes d’arts dans l’éducation, dont Creativity in the Classroom.

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S’adapter pendant la pandémie (2020)

En 2020, le centre adapte son travail aux conditions de la pandémie de COVID tout en poursuivant ses activités. Selon le rapport annuel de la Fondation Roi Hussein, il enregistre 6 950 bénéficiaires, 55 performances virtuelles, 53 performances de théâtre interactif, 210 personnes formées aux techniques théâtrales, 4 spectacles de danse et des activités dans 10 gouvernorats. Les cours de ballet se poursuivent également en ligne pendant le confinement.

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Éducation, rayonnement et leadership festivalier (2021)

En 2021, le centre atteint 5 771 bénéficiaires dans 9 gouvernorats et 2 camps de réfugiés syriens. Il présente 67 spectacles et travaille avec des enseignants, des élèves, des familles, des communautés locales et des populations déplacées, tout en soutenant 54 écoles publiques. Un jalon majeur de cette année est sa contribution à la création du manuel du ministère de l’Éducation sur le Drama in Education and Theatre Arts Techniques pour les classes de 1 à 12. Le centre forme aussi 200 enseignants, impactant 2 880 élèves. La même année, il ouvre le Jerash Festival for Culture and Arts avec la production multimédia Ode to My Country et organise la 12e édition de l’ACDF.

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Recherche, formation des enseignants, jeunesse et échange régional (2022)

En 2022, le centre collabore avec l’Information and Research Center et d’autres partenaires pour élaborer une étude de cas sur le théâtre interactif comme outil pour lever les barrières sociales à l’accès aux services de santé reproductive, à partir de la pièce Mish 3aib (Not Shameful). Il forme également 100 enseignants de 32 écoles à Irbid, Amman, Karak et Zarqa. La même année, il met en œuvre des projets qui forment 96 jeunes à l’écriture créative et aux techniques théâtrales, leurs récits étant ensuite transformés en spectacles vus par 1 765 bénéficiaires. Le centre développe aussi son partage régional à travers des actions en Palestine, en Égypte et au Maroc, et organise la 13e édition de l’ACDF.

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Nouvelles productions et récits de jeunesse (2023)

En 2023, MISK Dance Company et les étudiants du département danse présentent le ballet Cinderella au Royal Cultural Centre d’Amman du 4 au 9 mai 2023. Le centre poursuit également le projet Untold Stories (2021–2023), consacré au renforcement des capacités des jeunes par les arts du spectacle dans des zones comme East Amman, Ajloun et Karak. La même année, le centre produit l’ouverture de la 37e édition du Jerash Festival, avec la performance River of Gold, mettant en valeur l’histoire et le patrimoine culturel de Jerash.

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Participation civique, dialogue sur les conflits et échange culturel international (2024)

En 2024, le centre produit la pièce interactive Your Voice Makes a Difference pour encourager la participation civique des jeunes et leur engagement politique. La pièce tourne dans plusieurs gouvernorats et centres culturels. Le centre produit aussi Boat, une pièce interactive inspirée de récits de survivantes de conflits, en particulier des femmes réfugiées, utilisant le théâtre comme espace d’empathie, de paix et de dialogue. Une autre production, Touristic Ambition, est créée pour interroger les normes sociales limitant l’accès des femmes à l’emploi dans le tourisme et les industries créatives. Du côté de la danse et de l’échange international, le département danse présente les arts du spectacle jordaniens en Chine, tandis que le centre met en scène Evenings of Al-Hijr à AlUla, en Arabie saoudite, et organise un atelier de théâtre interactif à Salalah, à Oman.

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Les arts jordaniens sur des scènes mondiales élargies (2025)

En 2025, le centre poursuit la tournée de Touristic Ambition à Aqaba, Wadi Rum et Petra, tout en élargissant l’impact de Boat grâce à 28 représentations, deux guides de résolution des conflits, des ateliers dans 12 écoles et la formation de 40 enseignants. Dans le domaine de la danse, 21 danseurs jordaniens représentent le pays à Expo 2025 au Japon. Le centre participe également à des rencontres culturelles à Pékin, au Festival international d’Édimbourg au Royaume-Uni et à la réunion régionale de l’ITI à Fujairah, aux Émirats arabes unis.

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Une institution nationale à portée régionale et internationale (Today)

Aujourd’hui, le NCCA est l’une des principales institutions artistiques de Jordanie. Selon son site officiel actuel, ses programmes et activités atteignent environ 100 000 bénéficiaires par an. Le site met aussi en avant 54 pièces et spectacles et une collaboration dans 18 pays, reflétant une évolution qui a mené d’une initiative culturelle locale à une large plateforme de théâtre, de danse, d’éducation, de formation, d’engagement des jeunes et d’échange culturel international.

De sa fondation en 1987 à sa présence internationale actuelle, le NCCA a constamment utilisé les arts du spectacle comme une force concrète au service de l’éducation, du dialogue, de l’autonomisation et du développement culturel. Son histoire n’est pas seulement celle d’une institution, mais aussi celle de la manière dont le théâtre, la danse et la créativité sont devenus des outils essentiels du changement social en Jordanie.

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NCCA – Le Centre national pour la culture et les arts

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