Cours de drama in education
Les cours de drama in education et de techniques des arts du théâtre pour les enseignants initient les éducateurs à des moyens concrets d’utiliser le drama et le théâtre dans le processus d’apprentissage. Le programme est conçu pour les enseignants qui souhaitent rendre leurs classes plus actives, plus expressives et plus centrées sur l’élève, où l’apprentissage passe autant par la participation que par l’explication.
Ces formations répondent également à un besoin scolaire très concret. Elles préparent les enseignants à mettre en œuvre des activités dramatiques avec les élèves dans le cadre de la politique du ministère de l’Éducation qui prévoit deux périodes hebdomadaires d’activités extrascolaires pour les classes de la 1re à la 12e année. La formation est ainsi directement liée à la pratique de classe, et non dissociée de celle-ci.
Le programme s’appuie sur le “Drama in Education and Theatre Arts Techniques Manual”, élaboré par des spécialistes du NCCA et du ministère de l’Éducation. Le manuel est disponible en arabe et accompagné d’un guide vidéo montrant comment les activités peuvent être mises en œuvre dans la pratique.
Ceci est un modèle de démonstration du guide de l’enseignant. Si vous souhaitez accéder au manuel complet, veuillez nous contacter pour connaître la procédure d’obtention de la version complète.
Le programme s’appuie sur le « Manuel des techniques de théâtre dans l’éducation et des arts du théâtre », élaboré par des spécialistes du NCCA et du ministère de l’Éducation. Le manuel est disponible en arabe et accompagné d’un guide vidéo qui montre comment les activités peuvent être mises en œuvre dans la pratique.
”Lorsque le drama entre dans la classe, les élèves ne se contentent pas d’écouter le savoir. Ils y entrent, le questionnent et se l’approprient.“
Cadre du cours
Le programme est organisé autour de deux sections principales : le drama in education et les techniques des arts du théâtre. Ensemble, elles proposent un parcours équilibré qui associe finalité éducative et outils créatifs concrets.
La section Drama in Education se concentre sur les stratégies que les enseignants peuvent utiliser pour rendre l’apprentissage plus participatif. Celles-ci comprennent les jeux de drama créatif, les cinq sens, le jeu de rôle, l’improvisation, la voix et la parole, le mime, la création d’histoires, l’écriture créative et le mouvement créatif. Chaque méthode aide les élèves à aborder les connaissances par l’action, l’imagination, l’expression et la réflexion.
La section Theatre Arts Techniques introduit le théâtre interactif, les techniques de facilitation et les méthodes de création de courtes scènes théâtrales autour de questions sociales. Les enseignants apprennent à guider les élèves dans la construction de scènes simples qui relient l’apprentissage en classe aux valeurs, aux relations, aux choix et aux situations de la vie réelle.
Pourquoi cela compte
De nombreuses classes reposent encore fortement sur un enseignement à sens unique. L’apprentissage fondé sur le drama offre une autre voie. Il invite les élèves à utiliser leur voix, leur corps, leurs émotions et leur imagination comme partie intégrante du processus d’apprentissage. Cela peut aider les élèves qui réagissent moins fortement aux méthodes traditionnelles, tout en approfondissant l’engagement de l’ensemble de la classe.
La formation soutient les 4 C des compétences du XXIe siècle : pensée critique et résolution de problèmes, communication, collaboration, créativité et innovation. Ces compétences ne sont pas traitées comme des résultats abstraits. Elles sont pratiquées à travers le travail de groupe, le jeu de rôle, la discussion, le mouvement créatif, ainsi que le processus de création et de réflexion autour des scènes.
Les évaluations d’impact menées par le NCCA de 2018 à 2024 ont montré des bénéfices tels que la réduction du harcèlement, l’amélioration des performances académiques, une meilleure communication et un climat scolaire plus positif. Ces résultats reflètent la valeur plus large du drama en tant qu’outil à la fois pour l’apprentissage et pour la culture scolaire.
Résultats pratiques pour les enseignants
Les enseignants repartent mieux préparés à intégrer des activités dramatiques dans leurs cours d’une manière qui soutient l’apprentissage au lieu de le détourner. Ils acquièrent des méthodes concrètes qu’ils peuvent adapter à différents âges et matières, en utilisant des idées issues du théâtre qui correspondent à la réalité de leurs classes.
Le programme aide aussi les enseignants à réfléchir plus profondément à la participation, à l’expression et à la manière dont les élèves apprennent par l’action, l’émotion, l’imagination et l’interaction. Il renforce le lien entre les objectifs éducatifs et la pratique créative, en montrant comment les approches artistiques peuvent enrichir l’enseignement général.
Détails du cours
La formation dure de 40 à 64 heures, avec au moins 20 participants par session. Elle est accréditée par le ministère de l’Éducation, l’Institut International du Théâtre (ITI) de l’UNESCO et le National Center for Culture and Arts.
En aidant les enseignants à introduire le drama en classe avec clarté et intention, le programme soutient une vision plus riche, plus humaine et plus participative de l’éducation.
